A série fotográfica “Flat Water”, realizada no Norte de Portugal, trata das intervenções digitais como forma de questionar a aparente tridimensionalidade da Paisagem numa impressão fotográfica.
Com curadoria de Verónica Teixeira Pinto, a Casa da Granja inaugura, a 17 de agosto, pelas 16:30, uma nova exposição de fotografia, assinada por Júlio de Matos.
Designada de “Flat Water”, a mostra ficará patente ao ao público até 11 de outubro.
“Há qualquer coisa de profundamente ameaçador nesta nova série de fotografias de Júlio Alexandre de Matos. E no entanto isso, que não chegamos exatamente a apreender o que seja, não é imediatamente compreensível. Tentemos, pois, compreendê-lo, avançando pelo terreno inquieto e inquietante das suas imagens. Notável trabalho, este, que nos ensina em profundidade o difícil caminho de ver”, escreveu Bernardo Pinto de Almeida, escritor, Professor de História e Teoria da Arte da Universidade do Porto.
A série fotográfica “Flat Water”, realizada no Norte de Portugal, trata das intervenções digitais como forma de questionar a aparente tridimensionalidade da Paisagem numa impressão fotográfica.
Júlio de Matos, natural de Braga, Portugal, desde cedo se interessou pela fotografia e pelo trabalho em câmara escura a preto e branco, recebendo diversas encomendas de retratos.
Em 1974, faz aprendizagem em Design Industrial, com Gerald Gulotta do Pratt Institute, NY, EUA, participando no Industrial Design Workshop 74, organizado pelo fundo de Fomento de Exportação português.
Em 1976 concluiu o Curso Superior de Arquitetura na ESBAP – Escola Superior de Belas Artes do Porto.
De 1979 a 1981, aprimorou os seus conhecimentos de fotografia graças à ITT – International Fellowship que lhe foi concedida através do Fulbright-Hays Scholarship Program para apoio à pós-graduação em Fotografia como Belas Artes no RIT – Rochester Institute of Technology, Rochester, NY, EUA. Lá, estudou com Charles Arnold Jr., Owen Butler, Bea Nettles, John Pfahl, Elliott Rubenstein, Richard Zakia, entre outros.
Parte do seu trabalho inicial trata e explora interligações, entre a manualidade, as técnicas fotográficas e os processos fotográficos alternativos, com visão, conteúdo e significado.
Realizou projetos fotográficos que resultaram das suas múltiplas viagens à Ásia, e que são uma prova da sua preocupação com a sobrevivência e extinção de culturas ancestrais: “Ta Prohm – A Memória do Mundo” (Camboja, 2001), “Porta do Paraíso – Manikarnika Ghat” (Índia, 2003), “Fading Hutongs” (China, 2005-2008), “Casas de Brasileiro” (Portugal, 2008) revelam esse mesmo estado de espírito.
Mais tarde, a série fotográfica “Flat Water”, realizada no Norte de Portugal, trata das intervenções digitais como forma de questionar a aparente tridimensionalidade da Paisagem numa impressão fotográfica.
A sua série de fotografias de 2012 “Travel Journal – A Journey to Santa Fe”, (Novo México, EUA, 2012) feita em uma introspetiva viagem pessoal ao Novo México, explora a relação entre texto/imagem. A metáfora narrativa, em 2016, prossegue o mesmo conceito com o projeto “Crónicas de Ronci”, fruto de uma viagem muito lenta a Arles, França.
O seu mais recente projeto é “The Road We Are” é um projeto expositivo e audiovisual (Porto, 2018).
Em 2019 dedicou-se a um projeto de investigação sobre “As Obras do Fidalgo” em Vila Boa de Quires, no contexto do Mestrado em História da Arte, Património e Cultura Visual, na FLUP. Nesta mesma instituição atualmente finaliza um novo mestrado, desta feita em Arqueologia, investigando sobre o Santuário rupestre de Panóias, em Vila Real.
Recentemente voltou a lecionar, ministrando oficinas, escrevendo sobre fotografia, trabalhando em novos projetos.
Atua como professor na área da fotografia há muitos anos. Em 1980 e 1981, como Assistente Graduado de História da Estética da Fotografia, dividiu a responsabilidade de algumas aulas no RIT, Rochester Institute of Technology, em Rochester, NY, EUA.
Após 1982, após o regresso a Portugal, criou o Curso Avançado de Fotografia para a Árvore, Cooperativa de Formação Avançada em Artes do Porto. Foi seu diretor e membro do corpo docente até 1986. Lecionou “Introdução à Fotografia” (Incluindo trabalho em câmara escura em preto e branco); “História e Estética da Fotografia”; “Projeto Fotográfico”; “Fotografia Pin-Hole”; “Processos fotográficos alternativos e não prateados”.
De 1986 a 2003 lecionou “Introdução à Fotografia” (Incluindo trabalho em câmara escura a preto e branco) e “Fotografia de Moda” (Incluindo prática em estudo fotográfico), no Citex, Centro Português de Formação Profissional Têxtil e Vestuário.
De 2001 a 2004, foi responsável pelo curso de “Projecto de Fotografia” da recém-criada Licenciatura em Fotografia da ESAP, Escola Superior Artística do Porto. Também supervisionou estágios e Workshops em diversas áreas fotográficas na Árvore, Porto; ISAPM, Funchal; EFC, Coimbra.
Júlio de Matos tem realizado várias exposições individuais em inúmeros locais, desde 1979, realça-se entre outros: SPAS Mini Gallery, Rochester, NY, EUA; Museu de Arte Sacra, Funchal, Portugal; CPF – Centro Português de Fotografia, Porto, Portugal; Pavilhão do Património, Évora, Portugal; Museu da Imagem, Braga, Portugal; Centro Cientifico e Cultural de Macau, Lisboa, Portugal; Palácio do Freixo, Porto, Portugal; Convento de São Payo, Vila Nova de Cerveira, Portugal; Centro Cultural Vila Flor, Guimarães, Portugal; Museu Nacional, Complexo Cultural da Republica, Brasília, Brasil; Museu Histórico Nacional, Rio de Janeiro, Brasil; MAB – Museu de Arte da Bahia, Salvador, Brasil; XV Bienal de Cerveira, Vila Nova de Cerveira, Portugal; Museu de Arte Showgood de Pequim, Pequim, China; Museu Francisco Tavares Proença Júnior, Castelo Branco, Portugal; Museu de Santa Clara-a-Velha, Coimbra, Portugal; Museu do Oriente, Lisboa, Portugal; CAE – Centro de Artes e Espetáculos, Figueira da Foz, Portugal; Museu de Lamego, Lamego, Portugal.
Da sua participação em exposições coletivas, desde 1969, em Portugal e no estrangeiro, realça-se: “EXPO 69” (Universidade do Porto, Porto, Portugal, 1969), “NOVOS ROSTOS” (Galeria MFA, Rochester, NY, EUA, 1970), “RITO CONVITE” (Galeria do fotógrafo, Sanibel Island, Flórida, EUA, 1980), “ELETROOBRAS” (Mostra itinerante Museu Internacional de Fotografia / George Eastman House, Rochester, NY, EUA, 1980; Museu Cooper Hewit, NY, EUA, 1980; Centro Canadense de Fotografia, Toronto, Canadá, 1980), “TIROS DE AULA” (Exposição organizada pela Polaroid Corp., Curadoria do RIT: John Pfahl, Galeria Clarence Kennedy, Cambridge, MA, EUA, 1981; RIT, Rochester, NY, EUA), “FOTOGRAFIA PORTOGHESE” (Curadoria Giuliana Scimé, Bienal Internacional de Fotografia, Caserta, Itália, 1982), “UNTITLED USA, 1980 (Nova Geração de Fotógrafos)” (Casa do Infante, Porto, Portugal, 1983; Casa-Museu Nogueira da Silva, Braga, Portugal, 1983), FOTÓGRAFOS DE MODA NO BAIRRO ALTO” (FIL, Lisboa, Portugal, 1990; EXPONOR, Porto, Portugal, 1990), “NOUVELLE PHOTOGRAPHIE PORTUGAISE” (Curadoria: Teresa Siza, Festival Internacional de Photographie d’Orthez, França, 1993), “MODA E ARQUITETURA” (Portugal Fashion, Porto, Portugal, 2001), “SEDUCTION SYSTEMS” (Curadoria: Maria do Carmo Serén e Helena de Matos, Centro Portugues de Fotografia CPF/MC, Porto, Portugal, 2002), Portfólio “PASSAGEM” (Curadoria: Teresa Tudela, Galeria do Museu ISEP, Universidade do Porto, Portugal, 2004), “II TRABALHO FOTO EPSON”, Fundação de Serralves, Porto, Portugal, 2007), “NORTE DE PORTUGAL – VISÕES CONTEMPORÂNEAS” (Fundação de Serralves, Porto, Portugal, 2008; Faculdade de Comunicação, Santiago de Compostela, Espanha, 2008), “DIGÍGRAFOS” (Galeria Digigraphie, Photokina 2008, Colônia, Alemanha, 2008), “NORTE DE PORTUGAL – VISÕES CONTEMPORÂNEAS” (Museu do Douro, Régua, Porto, Portugal, 2009; Sala Municipal de Exposições de Tui, Espanha, 2009; Fundação D. Afono Henriques, Zamora, Espanha, 2009), “ARTE PEQUIM | FOTO PEQUIM” (Feira de Arte Contemporânea de Pequim, Pequim, China, 2010), “ARTE EM SEGREDO 2011” (Curadoria: Francisco Laranjo, Galeria dos Leões, Reitoria da Universidade do Porto, Portugal, 2011), “POESIA DE SENESCÊNCIA” (CPF, Centro Português de Fotografia, Porto, Portugal, 2012), “2º IPMGA &Museu de Fotografia de Lishui (China), Calcutá, Índia, 2014), “OLHAR A ARQUITETURA” (Homenagem aos 100 anos do Arquiteto Agostinho Ricca, Galeria Olga Santos, Porto, Portugal, 2015), “FOTOGRAFAR A PRAÇA” (Curadoria: Olga Santos, Galeria da Ordem dos Arquitetos OASRN, Porto, Portugal, 2016), “IMAGENS PERIFÉRICAS” (Coletiva de Fotografia Pinhole, Comissários: António Martins Teixeira, Augusto Lemos e Rui Apolinário, Espaço Mira, Porto, Portugal, 2017), “COLETIVA DE FOTOGRAFIA DE AUTORES PORTUGUESES” (Curadoria: Galeria Olga Santos, Câmara Municipal de Estarreja, Portugal, 2017), “COLETIVA DE FOTOGRAFIA DE AUTORES PORTUGUESES” (Curadoria: Galeria Olga Santos, Festival de Cinema de Avanca 2017, Avanca, Portugal, 2017), “JOSÉ RODRIGUES” ((In) 2ª Bienal Internacional de Cerveira, Curadoria: Ágata Rodrigues, Convento de SamPayo, Vila Nova de Cerveira, Portugal, 2017), “ESTAMPAS AZUIS” ((In) Polo Gondomar / 2ª Bienal Internacional de Arte de Gaia / Onda Bienal, Curadoria: Humberto Nelson, Sala Júlio Resende, Auditório Municipal de Gondomar, Portugal, 2017), “O ANIMAL QUE SOMOS” ((In) 2ª Bienal Internacional de Arte de Gaia / Onda Bienal, Curadoria: Margarida Ibanez, Coats e Clark, Gaia, Portugal, 2017), “A LENDA DE MAROFA” (Castelo Rodrigo, Portugal, 2018), “…DESIMAGINAR O MUNDO” (Dedicado ao poeta Manuel António Pina, Espaço MIRA, Porto, Portugal, 2018), “COLETIVA DE FOTOGRAFIA DE AUTORES PORTUGUESES” (Curadoria: Galeria Olga Santos, Festival de Cinema de Avanca 2019, Avanca, Portugal, 2019), “UBUNTU” ((In) 3ª Bienal Internacional de Arte de Gaia / Onda Bienal, Curadoria: Margarida Ibanez, Humberto Nelson, Sala Júlio Resende, Auditório Municipl de Gondomar, Portugal, 2019), “EXIBIÇÃO DE ARTE” (Curadoria: Galeria Olga Santos, Termas da Cúria, Portugal, 2019), “…DESIMAGINAR O MUNDO” (Dedicado ao poeta Manuel António Pina, Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa, Portugal, 2019) e “A ESTRADA QUE SOMOS” ((In) Festival Internacional de Fotografia de Kolkata 2019, Curadoria: Mala Mukerjee, Galeria Maya, Calcutá, Índia).
Está representado em várias coleções, entre outras, realça-se: Coleção Sonae, Porto, Portugal; RIT, Rochester Institute of Technology, NY, EUA; IEFP – Instituto do Emprego e Formação Profissional, Portugal; BPI – Banco Português de Investimento, Portugal; EPSON, Madrid, Espanha; Centro Científico e Cultural de Macau, Lisboa, Portugal; Museu de Arte da Bahia, Salvador, Brasil; Museu Nacional, Complexo Cultural da Républica, Brasília, Brasil; Museu Histórico Nacional, Rio de Janeiro, Brasil; Museu do MIT, MA, EUA; Museu da Imagem, Braga, Portugal; Museu de Fotografia de Lishui – Zheijang, China; Coleção PLMJ, Lisboa, Portugal; Museu do Oriente, Lisboa, Portugal; Coleção Nacional de Fotografia CFP/MC, Porto, Portugal; Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves, Porto, Portugal; Musée de la Photographie, Valônia-Bruxelas, Bélgica.
E em algumas coleções particulares na Europa, EUA, Canadá, Brasil, Índia e China.
Recebeu em 1988 o Grande Prémio Kodak de Fotografia e é autor de vários livros publicados.
